Je m?assieds tranquillement sur ma chaise, je branche ma guitare et je lance mon backing track préféré et me voilà en train de jouer avec un groupe virtuel, en quelques minutes ! Les backingtrack ont ouvert la voie à l?improvisation en toute simplicité pour le personnes n?ayant pas le temps ou l?envie de jouer avec d?autres musiciennes et musiciens.

Mais alors, comment a commencé la mode au backing track ? Et surtout, aujourd?hui, où trouver des playbacks de qualités et comment bien les utiliser pour progresser en improvisation et gagner en aisance de jeu en groupe ? C?est ce que nous allons voir dans cet article.

LES BACKING TRACK, C?EST QUOI ?

Imaginez les contraintes et les problèmes que nos ancêtres musiciens et musiciennes avaient auparavant : chaque fois qu?ils souhaitaient répéter, s?entraîner ou bien jouer, ils ou elles devaient le faire à plusieurs (dans le cadre d?un groupe, big band, orchestre, etc?). De plus, il était parfois compliqué de se retrouver pour jouer ensemble et mettre en place de nouvelles choses lorsqu?un.e membre du groupe était absent.e, par exemple.

Ce fut exactement le cas pour Daisuke Inoue. Manager de son groupe, à l?époque, qui consistait à jouer de la musique pour des businessmen, tout heureux de chanter par-dessus de vrais musiciens. Il développe alors son idée lorsqu?un client lui demande que le groupe et lui le suivent pour venir jouer pendant un voyage d?affaire. Devant l?impossible alors de déplacer tout le groupe, il confectionne alors une machine avec un accompagnements musical enregistrés sur lequel il ne reste plus qu?à chanter. Voici comment est né le « karaoké » (qui veut dire en japonais ?sans orchestre?), parent logique du backing track.

^{Daisuke Inoue pose devant l'un de ses premiers modèles de "karaoké"}

Pour celles et ceux qui ne connaîtrait pas, c?est quoi un backing track ?
La réponse est très simple. Autant que pour notre ami Daisuke, un backing track s?articule autour d?une piste d?accompagnement musicale composée d?un ou plusieurs instruments/rythmes préenregistrés pouvant être utilisée pour plusieurs raisons : performer en concert-live, enregistrer par-dessus un nouvel instrument en studio ou bien encore (et surtout !) s?entraîner, improviser.

Ainsi, avec l?effervescence des homes-studios, la démocratisation d?Internet ou bien encore la facilité d?accès à la musique, les backing tracks ont émergé en puissance et il doit aujourd?hui en exister des millions. En effet, il y en a pour tous les goûts : de tous styles musicaux, toutes durées, tous instruments et bien évidemment de tous vos titres connus préférées !

BACKING TRACKS POUR GUITARE A TÉLÉCHARGER

Voici deux exemples de backing tracks pour vous montrer la diversité de ceux-ci :

• BACKING TRACK # 1 : Blues, façon Stevie Ray Vaughan
  
  

Ce blues est dans la tonalité de Mi majeure. Nous sommes ici dans un blues assez classique. Il existe plusieurs façons de penser sur ce playback. La manière la plus simple sera bien sûr de jouer sur tous les accords la gamme pentatonique de E majeure.

• BACKING TRACK # 2 : Dans un style Funk
  
  

Ce playback est, comme son nom l?indique, dans un style funk en tonalité de Do majeure. Ce qu?il faut savoir sur le funk, c?est que les mélodies et improvisations se font dans la GRANDE majorité dans le mode Dorien.

Si nous écoutons bien l?accompagnement et en partie la guitare mélodique, nous entendons qu?elle joue la sixte majeure de Do et la tierce mineure, ces deux intervalles sont ce que nous appelons les deux notes caractéristiques du mode Dorien.

L?idée, ici, va donc être d?utiliser la pentatonique mineure de Do et de rajouter à cette penta la seconde et la sixte majeure. Ces deux intervalles, sont les deux notes manquantes à la pentatonique mineure pour jouer le mode Dorien au complet.

Ces deux backing track sont issus du « Pack de Playbacks » sélectionné par l?équipe HGuitare. Si cela vous intéresse, cliquez ci-dessous :

Vous trouverez dans ce pack plus d?une quarantaine de backing track avec, pour chacun d?eux, une fiche explicative et détaillée pour vous accompagner dans la compréhension de ces playbacks et ainsi improviser au mieux !

Pour découvrir tout ça, téléchargez 3 backing track gratuitement en cliquant ci-dessous :

> TÉLÉCHARGEMENT GRATUIT <

Les backing tracks sont donc pour nous guitaristes ce que sont les karaokés pour les chanteurs. Au lieu des paroles, nous choisirons généralement des musiques où la guitare, qu?importe soit-elle (plus généralement la guitare lead + solo) sera absente. 

De plus, qui n?a jamais rêvé de jouer aux côtés de ses musiciens préférés, garder les yeux fermés en imaginant une foule nous idolâtrer lorsqu?on réussit parfaitement ce solo ou ce morceau auquel on s?est entraîné durement pendant des jours, des semaines, des mois.

LES BACKING TRACKS, OU COMMENT DEVELOPPER SON IDENTITE

Selon moi, le backing tracks est un outil beaucoup plus utile et amusant qu?un métronome car il vous met en situation « réelle » avec d?autres musiciens et instruments. Attention cependant, la pratique au métronome reste fondamentale dans l?apprentissage de la guitare, ne me faites pas dire ce que je n?ai pas dit ;)

Ils obligent à faire plus attention à son jeu, sa dynamique, sa fluidité. Ils exigent de mieux garder le rythme en suivant le reste du groupe plutôt qu?un simple battement et permettent de s?adapter aux diverses variations d?une musique (tempo, changement d?accords, enchaînement d?un solo et harmonisations avec les autres instruments).

Mais certains backing tracks servent surtout à se développer en tant qu?artiste, à développer sa créativité, à approfondir son jeu, parfaire une technique, une gamme ou un enchaînement précis. En bref, les backing tracks permettent à nous, musiciennes et musiciens, de forger et développer notre identité musicale au fur et à mesure de notre apprentissage.

Voici un exemple de backing track permettant de travailler sur un thème précis, en l?occurrence, le mode lydien :

Aucun backing tracks ne vous convient ? Dans ce cas-là, aucune crainte à avoir : vous n?avez cas créé le vôtre ! Quoi de mieux pour s?exercer que de faire tout soi-même. Il vous suffira simplement d?un logiciel de musique ou d?une pédale de loop qui va, comme son nom l?indique, looper et faire tourner en boucle ce que vous aurez enregistré.

Faire ses backing tracks permet d?être d?un part créatif et de jouer sur ses propres grilles d?accords préalablement choisies selon vos envies. C?est souvent via ce procédé que de nombreux artistes composent leurs chansons et musiques instrumentales : ils prennent une base d?accords qu?ils ont eux-mêmes composé et vont ensuite faire tourner cette base en improvisant/composant dessus pour par la suite en faire une démo, puis aller en studio et l?enregistrer pour en faire une musique complète.

Et aujourd'hui ? La mode est de nos jours à ce que j?appelle les backing tracks « interactifs », où un artiste particulier va se filmer et s?enregistrer jouer à intervalle régulier du backing track pour faire tel un jeu de questions réponses avec ceux qui lui répondront. Un bon exemple de ce type de backing track est avec le chanteur et guitariste John Mayer. Celui-ci upload un backing track où il prend 50% du temps de jeu et laisse les autres 50% aux guitaristes ayant téléchargé le backing track pour jouer à ses côtés et ainsi donner l?impression de jouer en direct avec son artiste préféré.

Comme dit précédemment, avec l?expansion d?internet et de la musique, de très nombreux outils ont fait leurs apparitions pour apprendre/développer sa musique et son jeu.

N?hésitez donc surtout pas à utiliser les backing tracks et les différents moyens à dispositions pour devenir meilleur mais qui doivent dans un premier temps vous permettre de vous amuser.

Rédacteur : Hugo

Un nouveau mois débute et qui dit "nouveau mois" dit "replay" ! On vous propose aujourd'hui les replays des cours en direct du mois d'octobre si vous souhaitez les (re)visionner.

Voici le programme :

• Une session de riffs consacré au groupe Pink Floyd
• Une FAQ (foire aux questions) pour toutes et tous
• L'étude du sublime titre de Pink Floyd "Is Anybody Out There ?"
• Les accords barrés, encore et toujours !
• Un nouveau live sur la gamme pentatonique.

Pour voir ces replays, rendez-vous directement sur la page ci-dessous :

> VOIR LES REPLAYS DU MOIS D'OCTOBRE <

Bonne gratte et semaine H toutes et tous !
Parce que HGuitare, c'est dans vos cordes.

Sophian s?attaque à un gros, très gros morceau du répertoire guitaristique « à connaître absolument ». Avant de rentrer dans le vif du sujet, il entre en douceur dans l?étude de ce titre de légende avec une version pour débutant.e, histoire de se chauffer.

NOTHING ELSE MATTERS, UN TITRE DE LÉGENDE

Nothing Else Matters de Metallica, c?est certain, vous l?avez déjà entendu une fois ou l?autre, tellement cette chanson - et cet album - a propulsé Metallica sur le devant de la scène ; passant de groupe référence dans le Thrash Metal à un groupe presque populaire, tellement la portée de ce « Black Album » a été gigantesque.
?On est au début des années 90 et le groupe change assez drastiquement de sonorités. Fini le son brut des débuts, place à une production bien plus léchée.
Sur cet album, presque tous les titres sont des « hits », mais c?est peut-être bien avec Nothing Else Matters que les musiciens de L.A. rentre dans la postérité.

DEUX VERSIONS POUR CETTE CHANSON

C?est justement ce titre que nous vous proposons aujourd?hui. Et comme on est de nature généreuse sur HGuitare, on s?est dit que nous allions vous préparer deux version de ce magnifique morceau.

Pour commencer, nous allons donc prendre notre temps et vous proposer une version arrangée et simplifiée (la version originale étant nettement plus compliquée qu?il n?y paraît).
Pour cette première version, pas de fingerpicking, mais que des accords ouverts. Je vous rassure, la suite d?accords reste la même, c?est simplement la technique utilisée qui change.

Pour le plaisir, on se fait une petite écoute titre ?

Je vous laisse découvrir tout cela en compagnie de Sophian :

> VOIR LE COURS NOTHING ELSE MATTERS DE METALLICA <

On se retrouve d?ici quelques semaines pour la seconde version !

Il ne me reste plus qu?à vous souhaiter une bonne gratte H toutes et tous et un agréable weekend :)?
Parce que HGuitare, c?est dans vos cordes !

Cela faisait un petit moment maintenant que nous n'avions pas proposé un titre du groupe AC/DC. C'est Brice qui vous montre aujourd'hui comment jouer le titre TNT, et le moins que l'on puisse dire, c'est que ça envoie de la dynamite ; comme à chaque fois avec les plus connus des australo-britaniques.

Comme c'est très fréquent sur les morceaux d'AC/DC, le titre T.N.T va s'articuler autour d'un riff principal qui donnera le ton général du morceau. Il y aura autour de cela 2 parties : couplet et refrain, avec de simples variations.

Important de précisier également que pour suivre ce cours il vous faudra être accordé en Mi bémol (un demi ton en dessous de votre accordage standard de Mi). Brice vous explique évidemment tout ça dans le cours.

Avant de vous lancer dans l'étude de ce titre légendaire dont seul AC/DC a le secret, je vous laisse écouter 1-2 fois le morceau orignal histoire de vous le mettre dans les oreilles. Même si, soyons honnêtes, je pense que vous devez déjà l'entendre résonner dans votre tête :

C'est fait ?
Alors foncez brancher votre ampli et tourner les potards sur 11, faut que ça envoie ! Votre voisinage sera ravi :

> APPRENDRE T.N.T DE AC/DC <

Bonne gratte h toutes et tous et bon weekend.
Parce que HGuitare, c'est dans vos cordes !

Vous l'avez certainement lu au travers de certains commentaires et de réponses à vos questions sur le forum HGuitare, mais vous l'avez dans tous les cas tous les jours devant les yeux sans le savoir. Mais de qui parlons-nous ici ? De Nathanaël Martin, votre monteur vidéo, évidemment !
Et si nous vous en parlons aujourd'hui, c'est qu'il a sorti un EP avec son dernier groupe "Torve". Et le moins que l'on puisse dire, c'est que ça envoie !

ON S'PRÉSENTE ?

Torve est un groupe de rockin?hardcore, originaire de Besançon. Formé fin 2017 avec des membres de Horskh, Sorry For Yesterday, Second Rate et Aura. Torve puise son influence dans des groupes comme Refused, At The Drive In, Botch?

En 2019 arrivent les premiers concerts, suivi d?une pandémie mondiale qui les obligent à se mettre au vert. L?album ? The part where it kills you ?  sort tout de même en  2020 sur les labels Araki Records et Yoyodyne Records en version vinyle et digitale.

Un brin menaçant, mais carrément louche, les Torve ont en commun le goût pour une saturation noisy, une basse bien gonflée, et un chant blindé d'émotions éraillées.

Composition du groupe :

• Fil / chant
• Nath / guitare
• Deb / guitare
• Fred / basse
• Mathieu / batterie

Et comme sur HGuitare, ce qui nous intéresse principalement, c'est la guitare (eh oui), voici pour les curieux et curieuses le matériel utilisé par les deux gratteux du groupe :

Nath :
Gratte et amp : Fender Telecaster / ampli Vox ac30 /
Effets :  Fulltone OCD (overdrive disto) - TC Electronic spark (booster) - Walrus Audio Descent (reverb) -  Boss DD7 (delay) - Boss FV-L (pedale de volume)

Deb :
Gratte et amp : Fender Telecaster Deluxe / ampli Vox ac30 combo
Effets : full tone ocd (overdrive disto) / boss RV-6 (reverb) - Boss DD7 (delay)

Bon, d'accord, on ne ferait pas de musique de qualité sans les bassistes, batteurs et batteuses ou encore les chanteurs et chanteuses. Alors voici la liste du matériel utilisé par les autres membres du groupe.

Fred (basse) :
Basse et amp : Music man / ampli hiwatt & ampli fender bassman 800
Effets : Fulltone OCD (overdrive disto)

Math (batterie):
Kit : Lama Starclassic / double pédale

Fil, pour le chant n'utilise pas d'artefacts ou autres effets. Un Shure SM 58 pour retranstrire de façon la plus brutte possible sa voix énergique et punchy, et c'est tout !

UN EP QUI NE FAIT PAS DANS LE DÉTAIL

Influencés par des groupes comme Refused ou encore At The Drive In, les membres de Torve nous distille une musique franche, vigoureuse et sans fioriture. Ici, le message est évident : du punch et encore du punch !

On aime particulièrement comment les deux guitares s'articulent à merveille entre elles durant toute la durée de cet EP. Un coup partant sur des gimmicks rythmiques assez versatiles, proches de phrasés math rock, les deux grattes virent sans prévenir sur des instants plus doux pour mieux nous mettre une petite gifle (en toute amitié, évidemment) dès qu'elles repartent dans leur folie énergique, mais totalement maîtrisée.

Le tout est admirablement soutenu par une batterie vraiment propre qui tape là où c'est juste, au moment où c'est juste. La basse, quant à elle, ne rentre jamais dans quelconque démonstration mais évolue dans un registre que l'on apprécie pour ce style de musique, c'est-à-dire, grondant avec rondeur et précision.

Encore une fois, l'aspect agréable de cet EP est que l'on sent vraiment qu'il s'en dégage une puissance assez évidente, mais que l'on est jamais enseveli sous des couches brouillonnes.
Comme quoi, il est tout à fait possible de proposer un son massif et musclé sans faire de la gonflette en superposant des lignes de grattes et autres triple pédale.

En atteste, pour considération finale, la voix de Fil, chanteur du groupe, qui est à la fois pleine de tonus tout en étant parfois volontairement fébrile. Ici encore, on ne masque rien, on ne se déguise pas.

Au final, avec "The part where it kills you", Torve nous propose un son direct, honnête et varié tout en gardant en ligne de mire ce qui semble être leur ligne directrice artistique : l'énergie avant tout ! C'est assumé tout en étant affirmé et la dynamique qui se dégage du l'EP est vraiment agraéble à entendre.

Allez, à vous maintenant d'écouter ce superbe EP et de vous en faire une idée plus précise.

On commence avec un clip réalisé par... Nathanaël en personne qui est donc à la fois derrière la caméra en plus de sa guitare :

L'EP est disponible au complet sur toutes les plateformes de streaming standards.

SPOTIFY

DEEZER

N'hésitez également pas à les suivre sur Facebook pour découvrir la suite des événements et pourquoi pas des concerts dans votre région : https://www.facebook.com/Torve.band

Bonne découverte musicale H toutes et tous et à très vite pour de nouveaux cours sur HGuitare.
Parce que HGuitare, c'est dans vos cordes !

Comme chaque début de mois, nous vous proposons en Replay les cours en direct du mois précédent.
Voici le programme :

• Un deuxième épisode "spécial Goldman"
• Une série de morceux à travailler lorsqu'on débute à la guitare
• Un cours dédié à la main rythmique
• Une session pour vous faire (re)découvrir des thèmes "classiques"
• Et pour finir, une belle séance années 70 avec quelques riffs mythiques de cette décénie

Comme d'habitude, c'est Sophian qui mène le bal, alors suivez la danse :

> VOIR LES DERNIERS COURS EN DIRECT <

Bonne gratte et semaine H toutes et tous !
Parce que HGuitare, c'est dans vos cordes.

Aujourd?hui, Sophian vous propose une étude d?un morceau initialement écrit pour le piano, mais dont son auteur, Isaac Albeniz, en a également composé une version pour la guitare. Et pour un site comme HGuitare, c?est mieux, tout de même !

ASTURIAS, UN TITRE AUX MULTIPLES FONCTIONS

Ce morceau vous est proposé par Sophian dans l?idée de s?inscrire à la suite de sa série de cours (que je vous invite à aller voir si cela vous intéresse) sur les modes.
Bien entendu, si vous n?avez pas suivi les cours sur les modes, vous pouvez tout de même suivre ce cours tant il est intéressant à pratiquer.
?Voici ci-dessous une version (désolé pour la qualité de la vidéo...) jouée par John Williams :

Cette version vous montre le titre au complet. Pour ce cours, nous allons nous concentrer sur le premier mouvement de cette sublime pièce de Isaac Albeniz.

Vous constaterez que dans cette vidéo, le morceau est joué à un tempo très soutenu. Ne commencer évidemment pas à cette vitesse (c?est tout bonnement impossible pour débuter). Bien au contraire, commencez très lentement, avec un métronome aux alentours de 50-60 bpm, par exemple. Puis augmentez progressivement par palier de 5-10 bpm une fois que vous vous sentez à l?aise sur une partie.

Ce cours est très intéressant car, si ces sonorités vous plaisent et que le morceau en temps que tel vous séduit, vous pourrez alors vous y frotter durant des mois et des mois. Il vous permettra réellement de progresser dans votre fluidité de jeu.
C?est l?avantage des pièces dites « classiques », elles regorgent de technicité et les pratiquer régulièrement est très efficace pour votre progression globale.

Précisons enfin (ensuite je vous laisse, promis) que ce titre est possible à pratiquer sur tous les types de guitare, bien qu'elle prenne du cachet, selon nous, sur classique ou folk.

Voilà, c?est donc un cours (disponible dans le cursus 6 des morceaux) qui vous donnera du fil à retordre, mais qui est diablement beau et géniale pour votre pratique de la guitare et des arpèges :

> VOIR LE COURS ASTURIAS DE ISAAC ALBENIZ <

Il ne me reste plus qu?à vous souhaiter une bonne gratte H toutes et tous et un agréable weekend :)?

Parce que HGuitare, c?est dans vos cordes !

Aujourd?hui, Lazy vous propose un cours à cheval entre le système CAGED et les pentatoniques avec comme but final : l?improvisation.

L?idée sera de pouvoir vous aider du système CAGED que vous commencez à connaître, grâce à la série de cours sortie il y a quelques temps (ce cours se trouve d?ailleurs dans ce même cursus CAGED), afin de varier au mieux vos improvisations basées sur les gammes penta.

?Souvent, et surtout au début, on ne se sent pas forcément à l?aise avec l?impro et on a donc tendance à commencer toutes nos impros sur la première position. Ce cours vous aidera à être plus libre à ce niveau.

Evidemment, si vous n?êtes pas intéressé.e par l?improvisation en utilisant les gamme penta, ce cours n?est absolument pas obligatoire.
Pour celles et ceux intéressé.e.s, c?est par ici que ça se passe :

> VOIR LE NOUVEAU COURS <

C?est ainsi que s?achève le cursus CAGED proposé par Lazy. Nous espérons qu?il vous a été utile !?

Bonne gratte et bon weekend H toutes et tous.
Parce que HGuitare, c?est dans vos cordes ;)

Il arrive très souvent d?écouter une musique, d?avoir un coup de c?ur et vouloir l?apprendre directement. Que ce soit par envie de travailler son oreille musicale ou par manque de chance si aucune tablature/partition n?existe, il est important de savoir retrouver les accords d?une musique juste à l?aide de son ouïe.

Certains peuvent appeler ça l?oreille absolue mais il existe différentes types d?oreilles :

• L?oreille absolue, quiest l?aptitude à reconnaître immédiatement les notes ou accords sans référence préalable
• L'oreille relative, qui elle permet de reconnaître les notes/accords à l?aide d?une référence

Comme vous l?aurez compris, la majorité d?entre nous dispose d?une oreille relative plus ou moins rapide et efficace. Pour l?oreille absolue, il n?y a pas de pourcentage réellement fiable car des personnes non-musiciennes peuvent l?avoir sans en être conscientes.

Revenons donc à nos moutons : trouver les accords d?une chanson à la guitare.

ENTRAINER SON OREILLE A RECONNAITRE LES ACCORDS

Déjà, pour savoir reconnaître des accords, il faut les connaître (évident non ?) ou du moins savoir où ils sont placés sur le manche selon leur hauteur de son. Pour cela, il faudra donc entraîner votre oreille à écouter les différents accords : d?abord uniquement à la guitare, ensuite avec des morceaux où toutes les pistes d?instruments et de chants sont présentes.

Mais avant de passer directement aux musiques, il vous faudra connaître les accords de base, barrés et les powerchords. Ceux-ci sont fondamentaux car une vaste partie des musiques les utilisent.

Les accords de base (dit à vide ou ouverts), avec ou sans capodastre ainsi que les accords barrés sont principalement utilisés dans les musiques pop, rock, folk, variété.

Les accords aigus, sans notes à vide, utilisés dans le funk/reggae et enfin les powerchords utilisés dans rock, punk, metal etc.

Pour rappel, un powerchord est un accord composé de la tonique, d?une quinte et d?une octave (soit 2 notes différentes dont 1 jouée sur 2 hauteurs de sons).

Si vous débutez à la guitare ou que vous ne vous êtes jamais vraiment prêté.e.s au jeu de trouver les accords d?une chanson, je vous invite réellement à vous entrainer.

Prenez des chansons ayant une composition relativement simple (pop, rock, folk) et essayez de reproduire ce que vous entendez.
A force de gratter des accords sur votre guitare, votre oreille va gagner en ?mémoire? et vous verrez que certaines sonorités vous viendront naturellement à l?oreille.
Dès le moment où vous connaitrez également mieux votre manche de guitare, cela deviendra encore plus facile de retrouver des accords d?une chanson en vous aidant de votre écoute relative, tout en explorant votre manche de guitare.

Passons maintenant à quelques méthodes afin de retrouver des accords, des sonorités, des arpèges, etc.

ANALYSER LA MELODIE DE LA CHANSON

Pour trouver les accords, on peut s?aider de la mélodie. Celle-ci est généralement une voix, ou un instrument qui va chanter/jouer par-dessus les accords. Parfois pour les suivre, parfois pour s?harmoniser et créer une texture et suite mélodique plus appréciable. En effet, la mélodie principale va utiliser des notes comprises dans la tonalité, l?harmonie et la gamme du morceau. Si vous avez suivi une formation de solfège, cela vous parlera et vous permettra plus facilement de retrouver les accords.

Soyez donc attentif à la mélodie principale du morceau car elle vous permettra de suivre l?évolution des accords.

Ex d?une musique où la mélodie suit facilement les accords : BB Brunes ? Dis moi

ECOUTER LA BASSLINE

La « Bass line » est tout simplement ce que joue la basse (ou tout autre instrument ayant le rôle de basse) dans le morceau. Son but dans une grande majorité des cas est de jouer les notes fondamentales des accords d?où son importance capitale dans un groupe. La guitare va quant à elle suivre les accords que joue la basse pour ajouter de la texture que ce soit rythmique ou bien harmonique avec des accords plus aigus, 7^ème ou bien renversé selon le morceau.

Pour facilement retrouver les accords d?un morceau juste à l?aide de la basse, cherchez la note jouée par la basse sur la corde la plus grave de votre guitare jusqu?à trouver celle qui correspond. L?accord sera donc égal à la note que vous aurez trouvée (dans les 95% des cas).

Ci-dessous, un exemple mythique où la ligne de basse vous aide assez facilement à retrouver la note fondamentale et donc les accords du morceaux :

Vous pouvez également vous aidez des temps forts (sur le premier et troisième temps) pour trouver les notes fondamentales ou bien chanter les notes pour les retrouver plus facilement.

Exemple avec « The White Stripes »

La partition est celle d?une basse, qui contient moins de cordes qu?une guitare. Dans ce cas-là il sera évident de retranscrire les accords sur la guitare, après avoir trouvé les notes fondamentales grâce à la basse. Toutes les notes et accords peuvent se jouer de différentes manières et sonner de la quasi-même façon sur la guitare.

Il faudra donc faire des choix quant aux positions que vous souhaiterez utiliser, à les rendre les plus juste possible comparé au guitariste d?origine si tel est votre choix et dans le cas contraire les rendre plus facile à jouer et/ou à enchaîner rapidement selon vos envies et votre niveau, également.

C?est donc encore une fois une écoute relative et comparative ; excellent exercice afin de former votre oreille.

Pour retrouver les notes d?un morceau il y a donc ces 3 étapes :

• Connaître ou savoir jouer les accords de base, barrés et powerchords (indispensable)
• Analyser la mélodie
• Suivre la bassline (la méthode la plus efficace)

Il vous faudra certes de l?entraînement car il ne s?agit pas d?un exercice facile la première fois. Mais avec du temps et de l?expérience, il vous sera beaucoup plus simple de reconnaître les accords. De plus, vous aurez en conséquence un accès plus facile à l?apprentissage de nouveaux morceaux car comme dit précédemment, certains styles ont des structures et accords répétitifs. Ne soyez donc pas étonné d?apprendre plusieurs morceaux d?un coup en analysant un seul d?entre eux !

Il ne vous reste plus qu?à essayer cet exercice intéressant et très formateur pour votre oreille musicale.

Si vous avez d?autres astuces ou méthodes afin de retrouver les accords d?une chanson, n?hésitez pas à nous le faire savoir dans les commentaires.

D?ici là, bonne gratte à toutes et tous.

Rédacteur : Hugo

Après le retour des cours sur HGuitare, c'est donc les Replay des Masterlass pour les mois de juillet et août qui vous sont proposés aujourd'hui. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que l'été a été riche en sujets variés. Merci Sophian !

Voici le programme qui vous attend :

• Séquenceur / DAW : On va parler de comment vous enregistrer et composer.
• Polyrythmie : On va parler de ce concept et de ce que ça peut vous apporter.
• Effets de jeux, partie 2 : Slide, rake, legato, on va développer ces effets de jeux.
• [MORCEAU] Iron Maiden - 2 Minutes To Midnight (partie 2) : On continue le célèbre morceau d'Iron Maiden.
• Riffs de Lenny Kravitz : On va se faire quelques riffs du célèbre guitariste/chanteur.
• Loopers et pédales de guitare : Nous allons parler matériel, venez avec vos questions sur ce sujet.
• "Spéciale" Jean-Jacques Goldman : On va voir quelques ?uvres ou extraits du célèbre parolier et compositeur.
• Riffs des Red Hot Chili Peppers : On a pas trop abordé ce groupe, corrigeons ça !
• Composer vos premiers morceaux : Sans trop parler d'harmonie, on va voir comment créer facilement.
• Foire aux questions (FAQ) - mois d'août : Retour sur la FAQ du mois d'août.

Quel programme ! J'espère que vous trouverez de quoi occuper vos mains durant quelques temps et varier ainsi vos cours de cursus et autres morceaux.

Rendez-vous sur le lien ci-dessous pour (re)voir ces masterclass :

> VOIR LES DERNIERS REPLAY <

Bonne gratte H toute et tous :)
Parce que HGuitare, c'est dans vos cordes.